انیمیشن یا متحرک سازی گرافیکی در یک نگاه

انیمیشن یا متحرک سازی گرافیکی در یک نگاه

انیمیشن یا متحرک سازی روند طراحی و عکاسی از حالت های یک

شخصیت  کارتونی – انسان ، حیوان یا شی ء – است،

با مجله خبری ایشومر در هنر و طراحی همراه باشید :

که از به هم پیوستن و نمایش پشت سرهم آنها حرکت ایجاد می شود. متحرک سازی

هم هنر است ؛

روندی است که در آن شخصیت پرداز ، تصویرپرداز ، نقاش ، نویسنده ، آهنگ ساز ،

فیلم برداری و کارگردان توانایی های خود را درهم می آمیزد تا یک انیماتور هنر خود را به نمایش در آورد.

هنر انیماتور منحصر به فرد است . انیماتورها به طرح هایشان زندگی وتحرک می بخشند.

آنها به یک شخصیت کارتونی حالات و حرکاتی می بخشند که گویی آنها احساس دارند و فکر می کنند.

یک انیماتور قبل از هر چیز باید طراح خوبی باشد.

طراحی خوب عامل اصلی یک کار موفق است.

یک انیماتور باید حالت یک شخصیت را درک کند و با در نظر گرفتن

زمان و سرعت حرکت یک شخصیت ، حرکات و واکنش های آن را طراحی کند.

ارزش یک انیماتور در انتقال حس یک شخصیت به بیننده است – یعنی انعطاف یک شخصیت

بسیار مهم است.

همچنین ، باید بداند که چطور حرکات بامزه ای ایجاد کند و چگونه اتفاقات غیر منتظره را بیان کند.

برای این کار کافیست یک انیماتور به فیلم ها کمدی نگاه کند و درباره بازیگری اطلاعاتی داشته باشد.

این اطلاعات به او کمک می کند که بیننده را بخنداند و داستان را تا انتها دنبال کند.

هر چند طراحی قوی به یک انیمیشن کمک میکند ولی مسائل دیگری نیز در یک فیلم انیمیشن موثر هستند.

انیماتور باید درباره داستان و اجزاء نمایش نامه آگاه باشد : صحنه پردازی ،

عکس برداری ، شخصیت های فرعی داستان ، دیالوگ ها ، درگیری ها ، صفت هر

شخصیت و…دانستن این جزییات انیماتور را به سمت خلق شخصیت ها ، حرکات و حس های متفاوت

هدایت می کند.

اگر قرار باشد که شخصیت کارتونی صحبت کند و دهانش مطابق با آن حرکت کند

انیماتور باید صدای حروف را بشناسد و تلفظ درست کلمات را بداند ؛

گاهی حرکات با موسیقی همراه است ، پس باید موسیقی نیز بداند.

انیماتور همچنین باید از طریق کار یک دوربین آگاه باشد ، و بداند که چطور سرعت

حرکت شخصیت ها را با کادرهایی که پشت سرهم می آیند هماهنگ کند.

توانایی های یک انیماتور غیرقابل شمارشند و این توانایی ها همچنان ادامه دارند

خلق و پرورش یک شخصیت  جدید کارتونی مراحل پرهیجانی دارد

ساخت و پرورش یک شخصیت تنها یک طراحی ساده نیست ؛

زیرا که شخصیت کارتونی شکل ، جزئیات ، رفتار و احساسات خود را دارد. انیماتور باید

این ویژگی ها را در نظر بگیرد و به یک شخصیت کارتونی زندگی جدیدی ببخشد.

در کارتون ها شخصیت های متفاوتی مثل ( ساده و ابله )، ( خل و چل ) ، ( قلچماق ) را دیده اید.

متحرک سازی دنیای وسیعی دارد. البته امروز نسبت به گذشته ، مردم بیشتر با آنها ارتباط برقرار کرده اند.

هر روزه روش ها و تکنیک های جدیدی به این هنر افزوده می شود.

روند ساخت انیمیشن

ساخت انیمیشن سه مرحله ی کلی دارد:

پیش تولید ، تولید ، پس تولید

نرم افزارهای مورد نیاز ساخت انیمیشن

Moho (Anime Studio) Pro / blender / lumion / 3dmax / sinema4d / Stop Motion Studio

و…flipbook / CelAction2D / Pencil 2D / Toon Boom Harmony

اعضای تشکیل دهنده یک گروه انیمیشن

مدیرهنری ، انیماتور ، کارگردان هنری ، فیلمنامه نویس ، طراح شخصیت ، هنرمند شبیه سازی پارچه ، آهنگساز ، کارگردان خلاق، طراح اثر، طراح محیط ،

مدیر فنی چیدمان ، سرپرست مدل سازی ، تهیه کننده ، دستیار تولید ، سرپرست سایه زنی و بافت و …